《**台》，周杰伦中国风生涯极有标志性的一首代表作。

你可以不爱听周杰伦；可以不喜欢中国风，但那句‘**残，满腚伤’却绝对是耳熟能详的。

不对，是‘**残，满地伤’。

一首爆款流行歌就是有这样的魅力——哪怕只是单拎出来一句歌词，也能成为一时的潮流。

当然，这其中也有方文山的作用在里面——《布拉格广场》的‘那画面太美我不敢看’和《醉赤壁》的那句‘确认过眼神，我遇上对的人’也是非常爆火，却也早就已经被网友们曲解得不成样子了。

而现在，徐哲安将这首歌于这个世界拿出来，又会掀起什么风浪呢？

在万众期待之下，随着一阵大提琴为开头的前奏响起，这首《**台》终于在舞台上响彻：

【你的泪光，柔弱中带伤

惨白的月弯弯勾住过往

夜太漫长，凝结成了霜

是谁在阁楼上冰冷的绝望.】

徐哲安一改上一场《火力全开》的狂野和高音，语调轻柔。

一身传统白色服饰，手中折扇款款，优雅得像是一个书生公子。

在舞台上，绽放着一股独属于华国人自己的文化魅力。

姜晚风此时正端坐在位置上，随时注意着镜头的切入。

《歌手》可是直播形式，要随时注意表情管理的嘞。

可惜，虽然姜晚风努力集中注意力，目光却还是忍不住往某个方向转移。

——两个歪果仁：比伯和玛丽的身上。

不管什么时候，震惊歪果仁其实是一件很爽的事。

这无关什么综合国力、实力差距，单纯就是民族自豪感。

这些金发碧眼的臭老外，对着我们家的东西嘎嘎震惊、惊叹于那些只属于我们民族的，传承了数千年的东西。

突然，这些歪果仁想到，自己国家没有这种深厚的历史积累，这些传统文化他们一個都莫得！

然后慢慢从惊讶转为羡慕。

而现在，比伯和玛丽就是如此。

当然，现在歌毕竟才刚开始，两人的表情只是微微有些变化。

于是乎，姜晚风一边看着前方的舞台表演，一边将部分注意力转移到两个歪果仁身上。

姜晚风眼睛咪咪地表示道：

盯~

【雨轻轻弹，朱红色的窗

我一生在纸上，被风吹乱

梦在远方，化成一缕香

随风飘散你的模样。】

不得不说，方文山的词永远都那么恰到好处。

雨敲打窗棂，他不用‘敲’，而是用‘弹’这个字。

既写出了雨落窗户的情景，同时又将雨拟人化，所以会像人拨弄琴弦一样，去‘弹’奏。

而雨声是弹出来的，自然成了今晚淅淅沥沥的音乐。

短短一个字，将他对文字的运用展现得淋漓尽致。

那么好了好了。

这种文字运用自然而然就变成了许多华国观众的赞赏。

“这词是真不错。”

“你永远可以相信徐哲安的国风歌词啊，呜呜呜，最近市面上都是垃圾古风，各种堆砌辞藻，我已经快听不下去了！”

“就是，那些照虎画猫的垃圾古风实在蹩脚，现在终于有好词洗眼睛啦~”

“有的时候感觉徐哲安当个文人好像也不错。”

“这种词感觉以后都能拿来当作文素材，我要摘抄！”

在满屏的弹幕赞赏中，歌曲也终于来到了副歌部分

【**残，满地伤

你的笑容已泛黄

花落人断肠，我心事静静躺

北风乱，夜未央

你的影子剪不断

徒留我孤单在湖面成双。】

传统乐器和西洋乐器结合，在只属于华国的传统风味里，绽放出了华国古典的美。

旋律很殇，歌词更殇。

这是一首，几乎每一个听过的人，都会莫名哀伤的歌曲。

而这样一首安静、温柔到有些锋利的歌曲，就这么在舞台上慢慢蔓延。

蔓延到了每一个人的耳边、钻进了每一个观众的心间。

两个歪果仁即使看不懂歌词，却也能从旋律和伴奏的风味之中，感受到一股从未体验过的音乐魅力。

——卧槽，华国人还有把西洋乐器和传统乐器结合的音乐风格！

比伯作为加拿大创作巨星，对每一个新出现的音乐风格都非常有兴趣。

于是他就很难受。

传统乐器，以及只属于华国人的文言辞藻，他们欧美国家是碰不来的。

就算真写，也是不伦不类。

换句话说，这个风格他很喜欢

——但是他竟然学不来！

在蓝星，华国的影响力非常大。

作为一个超级大国，华国的文化虽然没有达到统治的地位，却在各地都有很大的影响力。所以，很多歪果仁其实都对华国的传统文化有一定了解，甚至不少人都很喜欢。

再不济，也是有着极大的包容度。

所以这种中国风是很戳比伯的，但他很清楚，不是土生土长的华国人，短时间内是很难写出这种风格的歌曲的。

这种只能看看，不能碰的感觉，简直太煎熬了好不好！

于是，当姜晚风再次将目光转向比伯和玛丽时，已经有些忍不住有些笑意了。

这两个歪果仁，尤其是比伯，表情倒是没有很夸张。

甚至可以说有些克制。

就是，有些过于克制了。

而从这种强忍的克制里，姜晚风完全能看出他们内心的不平静。

——他们羡慕了！

炒鸡羡慕！

看着两个人的表情，姜晚风都忍不住有些小骄傲。

那骄傲的小表情，瞬间就被直播拍摄抓住了，姜晚风发现后连忙将表情收住。

随后做出一副沉重状。

——难过.jpg

现在在唱《**台》这么忧伤的歌曲呢，她一脸笑意算怎么回事！

忧伤，赶紧做出淡淡的忧伤状！

【花已向晚，飘落了灿烂

凋谢的世道上，命运不堪

愁莫渡江，秋心拆两半

怕你上不了岸，一辈子摇晃】

歌曲在继续，忧伤唯美的曲调仍然在萦绕着大家的心间。

《**台》无疑是一首非常优秀的歌曲。

在地球，它入围了第79届奥斯卡金像奖最佳原创音乐56曲大名单；不到半年后，又获得第26届香港电影金像奖最佳原创电影歌曲奖。

所以，虽然它没有《火力全开》那么炸，却依旧让无数人的人听了进去。

而此时，随着歌曲的递进，歌曲已经慢慢进入到了尾声。

舞台上其实一直放着一架古筝，但是一直没人弹，很多人于是以为这架古筝只是摆设。

但在歌曲进入到结尾的时候，徐哲安挽起自己的衣袖，走向了那个古筝。

他静静坐下，随后整个舞台地板仿佛出现了水面。

歌手的舞台地板是经过处理的，必要时刻可以使用地板上的LED屏幕。

换句话说，整个舞台处处都可以制造特效。

在特效里，徐哲安仿佛于古筝前、坐在湖面上。

然后修长的十指轻轻弹奏。

【北风乱，夜未央

你的影子剪不断

徒留我孤单在湖面成双。】

文字的魅力此刻于面前的画面感融为一体。

舞台上，其他人都已经走了，徒留徐哲安孤独一人坐于水面之上。

一轮特效明月挂在半空，像是李白的诗句‘举杯邀明月，对影成三人’

所有人都知道，李白说的‘三人’，是明月、李白和他的影子。

在这句诗的意象里，影子是关键。

而此刻的舞台上，亦是如此。

湖面上只有徐哲安，他在夜晚寂寥地对着月亮弹琴，轻轻地寄托着对某人的哀思。

大抵是感动了上苍，徐哲安的身边好像真的多出了一个人。

两人共剪西窗，无话不谈。

通过这个方式，他实现了成双成对的愿望。

北风吹拂，明月皎洁。

只是所有人都明白。

明明在湖面上只有徐哲安一个人，他如何成双成对呢？

唯有湖面自己的影子。

“**残，满地伤”

后台，玛丽听着身边助理的翻译，大抵知道了这首歌的含义。

她对华国文化还是有些了解的，于是慢慢明白了这首特别风格到底在讲什么了。

“白色**在华国有哀婉之意，常用于追悼死者的场合。”

玛丽的眼神认真，语气之中皆是感慨与赞赏：

“怪不得这么凄婉。”

“这首歌，讲的原来是生死啊。”

“好一首凄婉国风！”

她从助理那里知道了这首歌的具体风格，语调蹩脚的喊出了这个风格的名字。

而眼神之中，终于忍不住散溢出淡淡的羡慕。